Llevo unos días un poco como un generador de onda cuadrada, y tanto en esos momentos de buah! me como el universo o buah! solo soy una parte pequeña del universo, me entra ese espíritu recorredor de vida pasada que inevitablemente me hace recordar a las personas importantes que he tenido en mi vida, mis perlas.
Antes de contaros la historia de las perlas (la cual saqué del libro que hoy os presento) quisiera aparcar mi experiencia personal momentáneamente para introduciros en el mundo de Albert Espinosa.
Albert Espinosa (1973-)
Ingeniero Industrial de formación, aunque nunca ejerció como tal, es escritor, guionista, autor teatral, actor y director de cine.
Tuvo una enfermedad en la adolescencia (osteosarcoma) en la que tuvieron que amputarle una pierna. Sufrió metástasis y tuvieron que operarle posteriormente en varias ocasiones para extirparle un pulmón y parte del hígado. Sin duda una experiencia que marcará su vida.
Entre sus trabajos más destacados dentro del mundo del cine y la televisión se encuentran el guión de la película "Planta 4ª" o la serie "Pulseras Rojas" (adaptación del libro "El mundo amarillo"), aunque cuenta con muchos otros guiones como los de las películas "Va a ser que nadie es perfecto" o "Tu vida en 65'".
En cuanto a literatura cuenta con 4 novelas: "Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo", "El mundo amarillo", "Brújulas que buscan sonrisas perdidas" y el que hoy os presento que es "Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven".
Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven
-Sinopsis:
Un hombre abandonado por su pareja revive su infancia para encontrarse a sí mismo, mientras busca a un niño desaparecido.
Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. En el mismo instante en
que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de
teléfono de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le
conducirá a Capri, lugar en que afloraran recuerdos de su niñez y de los
dos personajes que marcaron su vida: el señor Martin y George. El
reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida,
sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente
importan.
+info en: www.albertespinosa.com
Mis perlas
Este es el fragmento del libro:
(Conversación entre George y Dani)
—¿Quiénes son? —pregunté. —Mis perlas. —Sonrió—. Cada año de mi vida he buscado doce perlas. Doce personas que no conociera pero que se me aparecieran y marcaran mi mundo de tal manera que mi yo virara. —¿Mi yo virara? —repetí. —El Sr. Martín fue una perla de tu vida. —Me lo ejemplificó y yo se lo agradecí—. Fue una joya que el mundo te dio y, aunque han pasado los años, aún la conservas... Eso confirma qué gran perla fue, pues el tiempo no le ha quitado nada de su brillo ni de su intensidad. Miré detenidamente aquel mural.
No podría deciros qué predominaba. Las perlas eran de todos los colores, sexos y edades. Me gustaba contemplarlas... No sé si estuve diez o doce minutos en silencio absoluto admirando aquel collar... Aquel collar de perlas... Había algo en esos rostros, en esas miradas, que desprendía energía. Sonreí. —Hay energía en ellos, ¿verdad? Él también sonrió. —Mucha. Tres de ellos son más que perlas... Son esas energías especiales de las que te hablé en el barco, esas que has de encontrar... Almas que se funden con la tuya propia. —¿De verdad? —Estaba entusiasmado con esa definición. De repente recordé lo que pasó tras la muerte del Sr. Martín; quizá aquello fue su alma fundiéndose con la mía... No podía estar seguro. Él continuó hablando:
—Con el tiempo, algunas perlas pasan a ser diamantes. Cada ochenta o noventa perlas aparece un diamante... Un diamante, para que me entiendas, es una de esas personas que se hace tan básica y tan importante en tu vida que parece creada únicamente para ti...
Sin duda este libro ha marcado mi vida, me pilló en la época más dura, y aunque he de reconocer que a veces creo no haber salido de ella, si me comparo a día de hoy con hace un año diré que estoy de puta madre.
Si toda esta historia de las perlas sigue hoy es porque llevo unos días recordando a mis diamantes. De momento tengo dos y aunque la historia del libro sitúe en 4 el máximo supongo que la respuesta una vez encontrado los 4 pueda ser que no renuncies nunca a conocer un nuevo diamante.
Quizás tuve la suerte de conocer a mis dos diamantes por imposición porque no tuve que buscarlos, ellos vinieron a mi, porque en el momento en el que nací y dije ¡hola mundo! ellos estaban allí ya para saludarme y decirme ¡ey tío, voy a estar contigo toda tu vida! En este momento pensaréis que hablo de Papá y Mamá, pero no es así, ¡ojo! no es que no los considere bellas personas, pero de momento son parte de mis perlas.
Diamante nº1. Señor E: añoro tu bigote rozando mi cara cuando llegabas siempre a mitad de la comida para repartir un par de besos (ahora si me puedes decir que lo hacías a drede eh ¡jodío ganso!). Echo de menos tus ganas de vivir, tus cosas naturales y anticiencia que te mantuvieron como una rosa, tus ejercicios en plan saber vivir que hacías todas las mañanas, tu ajoblanco, tu olor a ducados, tus corridas de toros...
No hay día que en la ciudad en la que me encuentre vea un cartel del circo y me vengas a la memoria, menudas tardes echábamos ¿verdad?. Espero que sigas siendo así donde te encuentres y que el circo de la vida nos haga sonreír o nos lave la cara si estamos tristes con el agua de la flor de un payaso.
Diamante nº2. Señor M: qué puedo decir de ti, si has estado conmigo toda la vida, y me has hecho sentir orgulloso e importante en lo que hiciera. Te fuiste y no me dio tiempo a terminar, lo siento, sé que lo querías ver antes de irte pero a veces no todo sale bien a la primera (o segunda o tercera). A veces te recuerdo y deseo volver a ser pequeño porque menos dormir hemos estado juntos casi todo el tiempo. Contigo he aprendido que si te haces una herida jugando, te chupas el dedo en saliva y la restregas mientras rezas que no pase nada porque tal y como tu lo veías, si Dios quiere, eso sana... me alegro de estar bien.
Sé que con tus ojos me has visto crecer, esos ojos siempre con tus gafas doradas (si vieras que hoy en día tus gafas están de moda entre jovenzuelos) pero yo con los míos no te he visto crecer porque ya estabas grande, tu tenías un corazón que no te cabía en el pecho.
Y aunque sé que las cosas ahora no van como las dejásteis, no quiero que penséis en que habéis hecho mal para que todo vaya ahora así. A veces, los mensajes no están hechos para todos los públicos y la gente se empeña en complicar lo que no tiene por qué. Es cierto que mientras estabais todo era más fácil para los demás. Aunque bueno para mi como podéis ver seguís estando presentes porque si tuviera que poner los espejos en los que mirarme sin duda iría al Ikea y me traería los modelos Eufraksön y Martinenssen, pero bueno de espejos y diseños hablamos otro día. Os echo de menos.
Bienvenidos a la magia y los efectos especiales (acústicamente hablando), y es que hoy os presento a Izal. Aunque es un descubrimiento relativamente joven, aprovecho que han sacado nuevo disco al mercado para compartirlo.
Izal es un grupo de música que yo lo metería dentro del género Indie-Pop. Formado como grupo en 2010 provinientes de otras formaciones, están liderados por Mikel Izal (vocalista y compositor).
Todo empieza con un Ep (Teletransporte) del cual a base de la autogestión consiguen vender más de 1000 copias de concierto en concierto. Empiezan a tocar en festivales importantes como el Sonorama y a base de carretera y conciertos logran llegar al público.
En 2012 logran grabar y a base de su propia pasta su primer Lp (magia y efectos especiales), el cual y todo hay que decirlo me parece una joya musical, que los lanza definitivamente, y es que el talento se puede apreciar por muy cerrados que tengas tus sentidos.
En 2013 y a base de 'crowdfunding' sacan al mercado su segundo Lp (agujeros de gusano), el cual no he tenido tiempo de destripar, aunque he de decir, que en una primera escuchar me parece menos potente que el primero. Aún así espero que tengan toda la suerte del mundo y que sea el paso definitivo para asentar a una de las bandas con más proyección del Pop nacional.
-Magia y efectos especiales (2012)
Para mi una verdadera joya. Si hoy están aquí y se merecen un post es justo por este pedazo de disco.
Magia y efectos especiales
Sigo oyendo hablar de magia y efectos especiales
sigo viendo en la distancia fuegos artificiales
explotando...
sigo odiando las historias de mariposas
caníbales que envuelven bajo la piel
y llenan el aire...
Sigo esperando a que tu me digas que me marche
Sigo arruinando el momento llegando siempre tarde
a tu encuentro
Sigo rehuyendo las obras que encuentro en la calle
y empieza el baile...
Sigo de traje y corbata
La mujer de verde
La mujer de Verde
se ha vuelto a poner el traje
para rescatarme.
¿Qué sucederá cuando las balas no reboten
y los malos sean más fuertes
y volar no sea tan fácil
y conozcan nuestros planes?
Dame una señal,
yo buscaré un disfraz
de carnaval.
Encontraremos algo en el desván
prometo no estorbar.
Qué bien
Sólo quedará sin probar un sentido;
el del ridículo por sentirnos libres y vivos.
Y qué genial,
qué astuto,
qué indecente,
qué maravillosamente oportuno.
El soplo de viento
que aún hizo atrevido
tu olor con el mío.
Sueños lentos, aviones veloces
No era un tema que al principio me motivara pero ultimamente se está convirtiendo en la banda sonora de mi vida...
-Agujeros de gusano (2013)
Como he dicho no he tenido tiempo suficiente para destriparlo pero me quedo con ese primer tema que me gustó.
Hambre
Somos somos animales que tienen miedo de no ser capaces de controlar...
Tanto me he metido a averiguar en que ando averiguando que no he averiguado lo que buscaba. Y mismamente es eso, ¿qué hay que averiguar? Averiguar, averiguar, averiguar... te pones a decirlo tantas veces que al final casi ni te das cuenta de que lo que hay que averiguar lo estás diciendo con un acento malo de inglés y está 'everywhere'. (Me he recordado al gran Dani Rovira y su explicación de los tupperware-fiambrer-fiambrera.)
Han pasado muchas cosas desde la última vez que escribía desde dentro, digamos que mi pequeño Leopoldo Alas Clarín ni tenía alas ni estaba clarín, y si se pone a escribir un tío que solo se llama Leopoldo, eso no puede llegar muy lejos.
En este viaje casi semestral de vacío interdental de pasto para mis ovejas y carne para mis pirañas solo he tratado de averiguar. Se podría decir eso de ¡hostia! tío ¿quién soy?, ¿de dónde vengo? ¿qué estoy haciendo?... y demás preguntas reflexivas pero yo no me las he hecho, porque eso es vagar en fango y salir a respirar mierda autocomplaciente. Cada uno sabe quién es, de dónde viene y qué hace y las consecuencias que todo ello, acumulado a una vida medio sana o medio tóxica (según se mire el vaso), conlleva. Por eso he parado de averiguar, porque aunque me haga otro tipo de preguntas como ¿Cuánto mide el pelo cuando se te cae? ¿Se encoje con el tiempo? o sigue creciendo un poquito porque todavía se siente vivo...mmmmm casi era mejor preguntarse quién soy, ¿verdad? :)
En fin, que a veces, y esta si es la parte seria de mi escritor interno, es mejor no preguntarse que está sucediendo, por qué todo va tan mal o todo va tan bien, porque las cosas suceden siempre porque tienen que suceder, no había nada escrito y lo que hemos hecho ha quedado ahí de por vida sin poder modificarse, por eso lo que haya escribir en un futuro será mejor afrontarlo con ganas, con ánimo y con una sonrisa. Porque si en este viaje particular he añorado algo es la sonrisa, tanto la mía como de la gente que he conocido y que ya conocía. Y es que vivo enamorado de la sonrisa, no hay nada más bello ni nada más hermoso. Esa es mi mierda autocomplaciente.
Pues sí, al final me he enganchado a Juego de Tronos, y aviso a malas lenguas que no vale devorar la historia porque todavía no estoy al día porque es un mal período, así que cuidadito no vaya a ser que tenga que hacerle un Ned Stark a alguien e irme al muro...(soy yo el primero que va jodiendo la historia :) )
En fin, hoy el tema es una mezcla de pintura y los 7 reinos de Juego de Tronos, porque así funciona mi cabeza...
Empiezo:
De mi estancia en Italia, una de las ciudades que más me cautivó fué Firenze (Florencia para nosotros), por sus gentes, por su oferta cultural, por su comida y por la Galería Uffizi. Realmente es una ciudad bella y con encanto y algún día me gustaría volver. Otro día probablemente haga un post solo de Firenze, quién sabe, quizás mañana vea un atún con cara de fiorentino (florentino) y me ponga a hablar de la ciudad. :)
Pues bien, visité la Galería unas cuatro horas, aunque si es cierto que me hubiera gustado hacerlo más tiempo porque es realmente grande e interesante pero no todo se puede hacer en un día. Mientras iba caminando por sus pasillos y galerías me encontré siete pinturas que me dejaron atónito. Se trata de las 7 virtudes: seis de ellas realizadas por Piero Pollaiolo y una por Sandro Boticelli en 1470. Están situadas justo antes de entrar a la gran estancia en la que se encuentra la colección de Boticelli, y aunque yo las voy a poner de una en una, en el museo están puestas una tras otra, dando la sensación de que parecen siete reinas de verdad.
Ahora viéndolas por internet me doy cuenta de lo importante que es el directo, porque yo tengo la imagen grabada en la mente pero compartirlas con fotografías de internet y expresar algo es complicado. Pero bueno, espero que si algún día visitáis la Galería podais ver lo que significa en vivo.
Comparándolas con los 7 reinos, diré que yo voy por la segunda temporada así que hasta ahí me remito cuando hable de ellas. Voy a tener la prudencia y decencia de meter el texto de juego de tronos en azul por si a alguien le devoro la historia que se salte estos párrafos.
La Prudencia - Piero Pollaiolo
"Hay algunos obsesos de prudencia, que a fuerza de querer evitar todos
los pequeños errores, hacen de su vida entera un solo error." Arturo Graf
Bueno yo la prudencia la voy a asociar a la casa Martell del reino de Dorne, porque ni los he visto todavía en acción ni de momento tiene pinta que vayan a hacerlo. Ellos siguen sin levantar sus pasiones (si las tienen) mientras el resto del reino se mata. En mi opinión no es mala estrategia, dejas que se maten todos y luego cuando están débiles sacas tu espada a paseo. Un poco cobardeerrrr!!! argh!!! pero podría resultar.
La Templanza - Piero Pollaiolo
"La templanza y el trabajo constituyen las dos verdaderas medicinas del
hombre: el trabajo aguza el apetito y la templanza impide abusar de él." Rousseau
La casa Arryn en el reino del Valle es la que he elegido para la templanza, porque pese a tener la posibilidad de participar en la guerra junto a los Stark y conseguir el trono o hacer algo por la vida, la hermana de Lady Stark, prefiere seguir dándole el pecho a su hijo, que digo yo que el chaval ya tiene una edad para poder comer solo pero bueno, seguro que casos peores se han visto. Esta gente sigue en su nido de águilas disfrutando de la vida porque saben que cuando los guerreros enemigos hayan subido hasta allí lo que menos les va a apetecer es luchar, mientras tanto yo hago el trabajo para mi reino y paso de atracciones mayores como reinar los 7.
La esperanza - Piero Pollaiolo
"Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol." Martin Luther King
Me encanta esta frase!
Los Tyrrell, reino del Dominio. Poco conozco de estos todavía pero les pongo las esperanza por el pobre caballero de las flores, que yo creo que todavía tiene la esperanza de que vuelva su rey amado de entre los muertos y le diga un mueve tu cucu! :)
La fe - Piero Pollaiolo
"No debemos perder la fe en la humanidad que es como el océano: no se ensucia porque algunas de sus gotas estén sucias." Gandhi
La furia y la fe. Casa Baratheon, reino de las tormentas. Casa del difunto rey por el que se origina todo el pitote, y que se lleva la fe porque de todos los reinos es el único que tiene a una potentorra pelirroja que le sale un fantasma del higo (pero así, literal) capaz de llegar a dónde quieras y cargarte a alguien, cualquiera se arriesga después de eso a meter nada en la vagina de esta señorita... en fin, magia y fe o fe en la magia.
La caridad - Piero Pollaiolo
"Yo creo que el mejor medio de hacer bien a los pobres no es darles limosna, sino hacer que puedan vivir sin recibirla." Benjamin Franklin
La caridad va para la casa Tully del reino de las islas y los ríos. Porque no veo yo a estos pescadores dando mucha guerra, más bien pidiendo limosna a los demás reinos para comprarse una armadura en condiciones y ya de paso una estrategia porque no entiendo muy bien sus propósitos.
Tienen barcos pero yo creo que solo saben usarlos para pescar, y la primera vez que aparecieron pensé estos van a sacar un kraken del agua y se van a cagar hasta el apuntaor! Sigo esperando al kraken...
La Justicia - Piero Pollaiolo
"Donde hay poca justicia es un peligro tener razón." Franciso de Quevedo
Casa Stark, reino del Norte. Porque después de dejar a un hijo inválido, perder al padre, abandonar a su suerte a dos hijas, ser traicionados por el hijo de los pescadores, por los Lannister, etc. Creo que va siendo hora pequeño Rob de que te pongas los pantalones y vayas repartiendo hostias a diestro y siniestro... aunque bueno todavía te queda gente que perder para que te pongas las pilas tronco. A este paso hasta el lobo te va a comer una pierna y vas a estar pensando en si cortarle la cabeza o dejarle la otra pierna.
La fortaleza - Sandro Boticelli
"Lo que no me mata, me fortalece." Friedrich Nietzsche
Casa Lannister, reino de la Roca. Estos son por el momento los malos malísimos, sin embargo los que más reparten, de hecho tienen a todos en su contra. Son la fortaleza porque de momento son los que están en Desembarco del Rey, aunque a este paso no van a tener amigos ni en el infierno. Los reyes del mambo vamos! Dinero, ejército, habilidad para engañar, guaperas... unos consetidos al fin y al cabo.
A este punto es cuándo pienso a ese niño con una corona lo que le hace falta es una buena colleja y ponerlo en su sitio, luego dicen que si nos salen contestones y agresivos los jóvenes y que no es culpa de los padres... ¿pero es que no lo ves mi arma? :)
Pues hasta aquí llega la presentación de las 7 virtudes y los 7 reinos, pero tengo todavía otra cosa que decir: después de ver estas siete virtudes accedí a la sala de Boticelli donde claro está se conglomera casi todo el mundo para ver las obras más famosas del museo. Supongo que son gran parte del reclamo y por las que muchos turistas acceden a él. Allí me encontré con "El Nacimiento de Venus" y "La primavera", obras grandiosas y perfectamente realizadas, supongo que de lo mejor de la Galería.
¿Por qué digo esto? porque seguramente hay más de 7 virtudes y 7 reinos y no me quería despedir sin poner una última imagen...
Mucho de lo que es el rock hoy en día, en lo referente a unión de tendencias y nuevas influencias se lo debemos a los hijos de la Gran Bretaña, es por eso que hoy y porque me siento con ganas de hacer ruido ahí va: Keep calm and Rock On! un breve repaso del rock Británico de los 60' y 70' y los orígenes del rock.
Un poco de historia
El rock británico nació de la influencia del rock and roll y del rythm and blues procedente de Estados Unidos y he aquí el gran binomio que se producirá desde el empuje de las bandas británicas, en el sentido de que serán estos dos países los encargados de exportar el rock al mundo.
Particularmente soy más del estilo británico aunque es cierto que hay grandes bandas americanas que también deberían participar en este post porque forman parte de mi vida, pero eso lo dejaremos para otro día.
Todo se remonta a los años 50' y 60' cuando la música rock británica invade el mundo, en especial Estados Unidos, supongo que por el idioma y sobre todo porque allí ya se "rockeaba". Fueron los Beatles los primeros en tener gran éxito en Estados Unidos (pero los Beatles, excepto alguna canción, no forman parte de mi vida, por eso los omitiré) lo que hizo que grupos como The Rolling Stones o The Who cruzarán el Atlántico para darse a conocer.
He aquí cuando empieza la exportación de rockeros, primero EE.UU-GB y viceversa y de ahí al mundo.
Es cierto que no se puede decir que el rock empiece aquí porque no es cierto, sin embargo es la época dorada en la que empieza a fluir la salida de grupos y variedades, por lo que realmente es la presentación al mundo de este estilo de música.
Y ahí va mi pequeño repaso cronológico.
The Rolling Stones
1962, Londres, y vienen estos pimpollos y forman "la banda de rock and roll más grande del mundo" así se denominaron ellos mismos. Actualmente siguen tocando y aunque por lo que veo el tiempo pasa para todo el mundo sería siendo un gustazo verlos en directo.
Con más de veintitantos discos en el mercado supongo que se puede decir que son leyenda, ya no solo del rock, sino de la música en general.
Ahí van mis himnos emocionales:
It's only rock'n' roll (but I liked it)
Satisfaction
¿Quién no los conoce?
The Who
1964 y también en Londres surge esta banda. Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico. Supongo que entre las tres se reparten el pastel de mejor banda del rock y ya según gustos será una u otra. Para mí The Beatles queda fuera como vereis.
Son conocidos por sus enérgicos conciertos en los que incluyen una demostración de cómo romper un instrumento sin que te duela porque eres rockero, tienes pasta y te la sopla...
Han vendido alrededor de 100 millones de copias a lo largo de su historia y aunque no tienen una discografía tan extensa como The Rolling Stones, yo soy del que dice más vale poco pero bueno (mierda aquí no vale ese refrán porque los otros me parecen buenos también). En fin, que tienen 11 discos editados y me parece todo de puta madre :)
My generation
Won't get fooled again
Baba O'riley es otra de las grandes canciones conocidas de este grupo pero a mi ese inicio de maquinita de marcianos me pone de los nervios...
Pink Floyd
1965, Cambridge. Este grupo, en sus inicios se engloba dentro de lo que se llama rock psicodélico, estilo que cogió auge a finales de los 60' y 70', también a raíz de que las drogas y sustancias alucinógenas fueran más accesibles a las personas y del movimiento hippie. Más tarde el grupo evolucionó a rock progresivo y sinfónico.
Es conocido por el contenido filosófico de sus canciones, sus espectaculares directos, portadas de discos innovadoras y por lo que a mi me gusta más por la experimentación sónica.
La portada del disco Dark Side of the Moon es considerada una de las tres portadas más influyentes de la historia de la música.
The Wall
Wish you were here
Led Zeppelin
1968, Londres. Cuenta la leyenda urbana que el nombre de la banda viene a raíz de un chiste que le contó el batería de The Who a Jimmy Page (guitarrista de Led Zeppelin) en el que le dijo que el grupo no duraría y caería como un zeppelin desinflándose, aunque la versión que contó dicho batería de cómo surgió el nombre fuera distinta.
Led Zeppelin se caracteriza por la inclusión en los temas de varias influencias como soul, música celta, rock 'n' roll, música india e incluso country.
Está considerada uno de los artistas/bandas más influyentes de todos los tiempos y es el segundo grupo con más discos de diamante en EEUU (después de The Beatles).
Hay algunos temas de la banda que hacen referencia a la obra literaria de Tolkien como "The battle of Evermore", "Ramble On", "Misty Mountain Hop"... os invito si os gusta el Señor de los Anillos a descubrir por qué.
Starway to Heaven
Kashmir
Deep Purple
1968, Hertford. Deep Purple es considerada una de las pioneras del Heavy Metal y Hard Rock.
La banda ha sufrido múltiples cambios de alineación de sus componentes a lo largo de su historia.
Fue una banda británica cuyos primeros éxitos vienen en EEUU siendo totalmente inadvertida en Gran Bretaña. La compañía discográfica americana que los llevaba se fue a la quiebra y dejaron a Deep Purple en la cuerda floja, sin dinero y con un futuro incierto, hasta que fichó por una de las grandes que asumió las deudas del grupo y publicó sus trabajos en EEUU.
No fue hasta 1970 y con el álbum en vivo Concerto for Group and Orchestra cuando Deep Purple triunfó en su país.
El álbum Made in Japan mantiene el récord por ser "el álbum en vivo más
vendido en la historia de la música", con más de 9 millones de copias a
nivel mundial.
Otros que siguen en activo (ya no sé con que formación porque han sido tantas que probáblemente un día se enfaden unos con otros y toquen la mitad, un perro al bajo y David Bisbal como voz), así que, ojalá pueda ver un directo algún día.
Soldier of Fortune
Strange Kind of Woman
El Smoke on the water creo que lo podéis repasar de cabeza :)
Black Sabbath
1968, Birmingham. En un principio se llamó Polka Tulk, después Earth y finalmente Black Sabbath. Otra banda que ha cambiado de componentes tanto como de calzones, pues 25 son los antiguos componentes que han pasado hasta la fecha por la banda. El gran Ozzy Osbourne fue uno de esos 25.
Digamos que se puede considerar como la banda más influyente del Heavy Metal de todos los tiempos.
Esta banda era capaz de mezclar jazz, blues y heavy metal basándose en letras siniestras y música lúgubre, usando a menudo el tritono o más conocido como "el intervalo del diablo", es decir, musicalmente hablando tres tonos enteros.
Iron Man
Paranoid
Queen
1970, Londres. Grupo que destacó por su gran diversidad musical pues incorpora elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.
Aunque siempre han gozado de gran aceptación y popularidad, la crítica en sus inicios se cebo con ellos, quizás no entendía ese modo de hacer espectáculos del grupo, pese a que después algunos de sus conciertos fueran considerados los mejores espectáculos de rock de la historia.
Pioneros en el espectáculo opera rock.
Fueron los primeros en incorporar bombas de humo a los espectáculos.
Freddie Mercury (voz del grupo) colaboró con Montserrat Caballé en un disco en el que se incluye el tema Barcelona, tema principal de las Olimpiadas de Barcelona 92.
Actualmente creo que es una de las bandas mejor valoradas y reconocidas de todos los tiempos, porque son tantos los temas que son himnos que sinceramente este pequeño párrafo se queda ridículo.
The show must go on
Who wants to live forever
Judas Priest
1971, Birmingham. Hard Rock o Heavy Metal aquí no hay mezclas, aquí vamos a lo duro, sonidos rápidos y agresivos.
Es la banda encargada de definir el sonido Heavy Metal tras el proceso iniciado por Black Sabbath, Deep Purple y Scorpions, entre otros, además de ser los pioneros de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) estética y musicalmente hablando y de introducir la típica vestimenta de los "heavymetaleros": cuero, tachas, accesorios de metal... Todo esto de la vestimenta tiene sus orígenes en las tiendas de sex-shop, ya que el grupo decidió comprar ropa relacionada con el fetichismo y el masoquismo y probarla en un concierto, tras ver la aceptación y el éxito de su nueva imagen, decidieron incluirlas en sus espectáculos.
El nombre del grupo viene a raíz de un disco de Bob Dylan llamado John Wesley Harding, el cual contiene un tema llamado "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest".
Para grupos como Metallica, Iron Maiden, Halloween, Venom, Pantera, Saxon... son la gran influencia que marcará el estilo musical de sus respectivas bandas.
Electric Eye
Another thing comin'
A mover las melenas! :)
Motörhead
1975, Londres. Banda de Heavy Metal que tuvo gran éxito a principio de los años 80'. El líder la banda nunca ha querido llamar a su banda una banda Heavy, ya que piensa que su banda es de rock 'n' roll por lo que siempre ha tachado las etiquetas.
Sus letras hablan de la guerra entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, las drogas y la vida de carretera.
El logo de la banda (comúnmente llamado War-Pig) es una mezcla entre un lobo, un perro y un gorila.
El nombre de la banda Motörhead proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.
La idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín"
Cuando le preguntaron al líder de la banda el por qué la diéresis en motörhead, respondió: no sé, un día la puse ahí y pensé así queda más malote... jajaja me encantan este tipo de respuestas, en fin, tantos locos por el mundo...
Ace of Spades
I ain't no nice guy
Sex Pistols
1975, Londres. Banda Punk encargada de iniciar el movimiento en UK y probáblemente de medio mundo. Es considerada una de las bandas más influyentes de la música popular de todos los tiempos.
Sus conciertos frecuéntemente se topaban con dificultades con los
organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo
acababan en caos. Su sencillo de 1977 "God Save the Queen", que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la 'última y mayor ola de pandemonio moral basada en el pop'.
Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo "una mancha de pis". Jajaja ahí radicales hasta la muerte.
En sus principios como no tenían dinero para comprar instrumentos los robaban. Ojalá todos los robos del mundo fueran como este, pero no sigo que me enciendo...
Tenían la banda pero les faltaba el cantante, ¿qué cómo lo encontraron? Matlock (bajo) lo describió así: «Todo el mundo tenía el pelo largo en aquella
época, hasta el lechero, así que lo que hacíamos era que si veíamos a
alguien con el pelo corto le parábamos en mitad de la calle y le
preguntábamos si le apetecía ser cantante»
Más tarde tarifaron al tipo y cogieron a otro cantante por otra interesante anécdota. Vieron a un joven de diecinueve años que llevaba una camiseta de Pink Floyd sobre la cual había escrito a mano las palabras I hate (odio a Pink Floyd) y perforada donde estaban los ojos de los miembros de la banda.
Ayy aún recuerdo cómo sin querer cogí un cd de los Sex Pistols de la biblioteca de mi pueblo solo porque me gustaba la portada, así que no voy a criticar las maneras en las que se eligen las cosas y salen bien.
God save the Queen
Holidays in the Sun
Iron Maiden
1975, Londres. Banda de Heavy Metal considerada una de las más importantes de todos los tiempos. Nunca ha contado con ayudas publicitarias de radio o TV, sin embargo, la banda basó su éxito en llegar diréctamente a los fans,
grabando discos de alta calidad y realizando actuaciones al vivo
consideradas de las mejores del género.
Durante sus más de 30 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota, la momia "Eddie the Head", quien ha aparecido en todas las portadas de sus álbumes y en casi todos sus singles, así como en sus presentaciones en vivo.
Su primer álbum se editó en 1980 y actualmente cuenta con 15 discos de estudio.
El nombre de la banda surge al ver un instrumento de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro. Era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro). Sin embargo, existía otro grupo con el mismo nombre, pero tal era la fe en el grupo que decidieron seguir adelante pensando que serían de verdad los únicos y legendarios Iron Maiden, y así ha sido...
Wasted years
The trooper (live)
The Clash
1976, Londres. Fue una banda de Punk que solo estuvo activa 10 años.Incorporó distintos estilos al punk como reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.
Sus letras estaban caracterizadas por una intencionalidad política mezclando el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones.
Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer disco, London Calling es considerado, uno de los mejores discos de la historia de la música.
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica, "the only band that matters" (la única banda que importa).La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus
ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.
Política y The Clash: Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia. Sin embargo, a diferencias de la mayor parte de éstas, el grupo rechazaba el nihilismo y no profesaba la anarquía, por lo cual fueron dúramente criticados por bandas muy influyentes de la escena. Por otro lado, encontraron el apoyo de un gran número de movimientos de
liberación contemporáneos. Sus ideas políticas fueron expresadas
explícitamente desde las letras de sus primeras composiciones como "White Riot",
que animaba a los jóvenes de raza blanca a ser tan políticamente
activos como sus pares de raza negra, "Career Opportunities", que
expresaba el descontento por la falta de alternativas laborales en la
Inglaterra recesiva de la época, y "London's Burning", que trataba sobre
la complacencia política.
En resumen una banda que se caracteriza por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas.
Bueno y voy a parar aquí porque creo que hasta aquí llego la invasión británica del rock al mundo. En España por ejemplo en la década de los 60' y 70' había gente que hacía rock por supuesto, pero siempre mirando de reojo que hacían en Gran Bretaña y Estados Unidos para intentar copiar el éxito. Será en los 80' cuando nuestro país explote y tenga su época dorada, lo que todos conocemos como "la movida".
Hablando del tema Británico supongo que hay más grupos influyentes y cada uno aportó su granito de arena y me dejo atrás por ejemplo a Jethro Tull o Yes por ejemplo, pero todo no podía caber aquí y aunque a mi no me gusta mucho el Heavy Metal es parte de lo que hoy es el rock y parte de mi vida y por eso quizás se merece estar aquí.
Gracias hijos de la Gran Bretaña, salud y que viva el Rock!
Bueno, hoy aunque bastante lejos de mi región, sigue siendo un día de fiesta dentro de tantos castellano manchegos y por supuesto yo como uno más lo siento dentro. Así que, ¡felicidades a todos los manchegos!
Y para celebrarlo os quiero contar brevemente la historia de los globos de Cantoya.
¿Qué son los globos de Cantoya?
Es un pequeño globo aerostático hecho generalmente de papel con una llama dentro. Es una burbuja de aire caliente atrapada en el papel. Su vuelo se debe a la diferencia de densidades entre el aire en su
interior y el exterior. El principio fundamental es la dilatación de los
gases y su resultante pérdida de peso: “Más ligeros que el aire”.
Digamos que es un globo aerostático pero a pequeña escala.
Por lo que he podido averiguar, la historia de estos globos se debe a Joaquín de la Cantolla y Rico, un mexicano, pionero en la construcción de globos aerostáticos y apasionado por volar, el cual inspirado en los globos de los hermanos Montgolfier fundó su propia empresa aerostática.
Durante una presentación del globo aerostático de los hermanos Wilson en México, en la cual ofrecían viajes al pueblo, este señor se acercó e intentó aprender todo lo que pudo acerca de la construcción de estos globos.
Se puso a ello, construyó su primer globo aerostático, el Moctezuma I y se puso a surcar los cielos de su país.
El gran invento de Cantolla en lo referente a la aerostática es un sistema regulador de la llama de alcohol para
graduar el ascenso y el descenso del globo para mejora la alimentación
con aire caliente.
Evidentemente a lo largo de su periplo, sufrió varios accidentes, alguno
de ellos trágico para alguno de sus ayudantes, sin embargo, siguió
perfeccionando su pasión hasta que un día esa misma pasión también le quitó la vida. Durante uno de sus vuelos, un aparatoso accidente ocurrió y Cantolla sufrió un derrame cerebral y murió a los pocos días.
Quizás habréis percibido el por qué si el tipo se llamaba Cantolla, yo escribo Cantoya a veces, y es que es así como se conocen a estos globos, con "y", y es debido a una representación en el mural "La conquista del aire por el hombre" de Juan
O'Gorman, en el Aeropuerto Benito Juárez de la Ciudad de México. En este
mural aparece la frase "Viva Cantoya", con falta de ortografía, ya que
lo correcto es "Cantolla".
Bien, pues antes de morir este hombre también se dedicó a hacer sus grandes globos en miniatura y lanzarlos por el aire, fué entonces cuando se hicieron famosos los globos de Cantoya, sin embargo, esto de los pequeños globos procede de una milenaria tradición oriental. Esta tradición dice que antes de lanzar el globo, las personas que lo sujetan deben pedir un deseo, y cuando el globo llegue al cielo este se cumplirá.
Actualmente son muchos los pueblos mexicanos que celebran el día de Cantoya, y esta forma de celebración se está extendiendo por todo el mundo.
A mí me parece una bonita forma de celebrar las cosas, y quizás si algún día lo hicieramos muchos de nuestros deseos serían el mismo: que acaben con esta crisis, que nadie tenga que dejar a su familia para buscarse la vida obligatoriamente o morirse de hambre y que vivir sea de verdad un gusto y un derecho.
Así que, porque todos los días que miremos al cielo sean globos de Cantoya o estrellas siempre haya una luz para aquel que la necesite.
Para terminar os dejo este precioso vídeo de una celebración con globos de Cantoya.
Sevilla tiene entre su multitud de plazas, iglesias, callejuelas, jardínes, etc, un rincón que para mí es mágico y podría decirse que es mi sitio preferido de la ciudad. Se trata de la Glorieta de Bécquer en el parque de Maria Luisa.
Se trata de un monumento situado en el centro de la glorieta y rodeando a un árbol en el que se pueden apreciar el busto de Gustavo Adolfo Bècquer, tres figuras femeninas en mármol que representan el poema "el amor que pasa" y otras dos figuras en bronce que representan el amor que hiere y el amor herido.
No es tanto la descripción del lugar como sentarse en uno de sus bancos y sentir la magia del lugar, cerrar los ojos y escuchar como los versos del poeta se escuchan casi sin querer en tu cabeza. Recomiendo sobre todo a últimas horas de la tarde, cuando el sol está despidiendo el día, por el ambiente que se crea con las luces del sol y la glorieta y también porque ya que no pasan apenas turistas.
Rima X - El amor que pasa
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman,
el cielo se deshace en rayos de oro,
la tierra se estremece alborozada.
Oigo flotando en olas de armonías,
rumor de besos y batir de alas;
mis párpados se cierran... ?¿Qué sucede?
¿Dime?
¡Silencio! ¡Es el amor que pasa!
Bueno ya que hablamos de Bècquer me gustaría también compartir algunos de sus poemas, ahí van mis favoritos:
Rima XX
Sabe, si alguna vez tus labios rojos
quema invisible atmósfera abrasada,
que el alma que hablar puede con los ojos,
también puede besar con la mirada.
Rima XLVIII
Como se arranca el hierro de una herida
su amor de las entrañas me arranqué;
aunque sentí al hacerlo que la vida
¡me arrancaba con él!
Del altar que le alcé en el alma mía,
la voluntad su imagen arrojó;
y la luz de la fe que en ella ardía
ante el ara desierta se apagó.
Aún para combatir mi firme empeño
viene a mi mente su visión tenaz...
¡Cuánto podré dormir con ese sueño
en que acaba el soñar!
Rima LIII
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.
Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!
Rima XXII
¿Cómo vive esa rosa que has prendido
junto a tu corazón?
Nunca hasta ahora contemplé en el mundo
junto al volcán la flor.
Rima XXX
Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: ?¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: ?¿Por qué no lloré yo?
Y cómo no, porque el amor es eterno y vivir sin él no es vivir, no podría faltar este:
Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor.
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